Francisco Cabestany Piñol: Primeras Culturas Argentinas, ver las obrs antes y después de los collages

vaso de cerámica con representación antropomorfa,Estilo Yocavil ll300 (?) l500 A.D.Catamarca, Museo La Plata B.A.

Disco o escudo de bronce, Cultura Santamariana, l000-l500 A.D., Catamarca, Museo de La Plata B.A.

Urna funeraria de cerámica.Cultura Santamariana, l000-l500 A.D. Catamarca,Museo de la Plata B.A.

Placa de bronce, Cultura Aguada, 650 - 900 A.D.- Catamarca, Museo de La Plata, B.A.

Después del texto continúan las obras.

o En el año 1944 inició sus estudios teórico prácticos con óleo, témpera, acuarela,pasteles,etc. hasta el año l966..En el año l965, estando de licencia de su labor como docente en arte, comenzó a investigar reemplazando las pinturas tradicionlaes por el uso del papel a color. Recuérdese que desde hace unos años atrás en la publicidad en muchos casos se fue reemplazando la pintura y el dibujo tradicionales por letras etc.recortadas e impresas con tintas gráficas a color. En el arte, poco a poco. va extrayendo una porción del mundo interiorque hay en nosotros, primero c.ubriendo y pegando en toda la superficie y ha seguido raspar,seliminar, acentuar, aplicando los problemas técnicos de la pintura conocidos y en función del mensaje que va apareciendo en su labor . De esa manera .el artista expone a la vista de los demás ese "mundo real interior ", que está exclusivamente en él..
El artista ,de cualquier lugar y tiempo ha confeccionado collages con fibras vegetales, metales, piedras etc. en representaciones simbólicas, religiosas, miticas, abstractas decorativas,etc.El que esto escribe ha utilizado la técnica moderna como lo es el papel (fibra vegetal ) impreso a color.
Leer los anteriores escritos que hablan del Collage.

primera experiencia en el collage, solo papel pegado, año l965.

El I

EL Instituto Torcuato Di Tella monta esta exposición con obras pertenecientes a las culturas autóctonas mas desarrolladas que habitaron nuestro pais casi desde los comienzos de la E.C.,o muy poco tiempo antes.Existen, particularmente en el Noroeste, que es la zona más rica en arqueología, excelentes colecciones que guardan cuantiosos tesoros desconocidos de ese sorprendente pasado.Lo mismo ocurre con algunos museos y centros universitarios dedicados a estos estudios .los que desde hace mas de medio siglo vienen acumulando colecciones que por desgracia, debido a la falta de espacio y posibilidades materiales, quedan en su mayor parte acumuladas en recónditos depósitos.
Sin embargo es creciente el interés del publico por el arte de los pueblos y culturas desaparecidas, especialmente por el arte no europeo, que se califica a veces equivocadamente, como " arte primitivo "Estos materiales arqueológicos son conocidos generalmente solo por los especialistas o algunos pocos interesados en el tema y no han trascendido a esferas mas amplias como en realidad lo merecen por su calidad e interés.La muestra hoy exhibida corresponde a ejemplares facilitados por los Museos de La Plata, Arqueológico de la Facultad de Filosofía y Letras de Tucumán, " Adán Quiroga" de Catamarca y de la colección privada del Reverendo Padre Baudillo Vázquez de la localidad de Santa María, Catamarca..Un primer concepto importante que creemos que debe tenerse en cuenta quién se aproxima a recorrer la exposición es que no existe un " Arte Precolombino ", así con mayúscula, único y específico, de la misma manera que no existe un " Arte Negro " o menos aún un" Arte Primitivo ",Estos son simples conceptos clasificatorios para definir manifestaciones estéticas " no eursopeas

Conceoptos cómodos y didácticos pero que incluyen expesiones múltiples de culturas muy diversas. En el mundo , precolombino se distinguen, en tiempo y espacio, multitud de culturas cuyos estilos artísticos fueron muy distintos entre si. Su nexo común, es el de haber sido creados por hombres que vivieron a lo largo de este continente americano antes de la llegada de los europeos. Como se ve, se trata de conceptos temporales y geográficos que poco hacen al nexo estético.

Son manifestaciones de este arte precolombino tanto los vasos retratos mochicas del siglo segundo o tercero de nuestra era, de notale realismo, como las complejas figuras policromas, cargadas de sim bolismo, que decoran los vasos nazcas, hermanos de aquellos en sus orígenes. Pero desde el punto de vista conceptual y formal, entre ambas expresiones hay un abismo.
" CULTURA DE LA CIËNAGA, Junto con Condorhuasi y Candelaria, forma parte del Periodo Temprano de las culturas del noroeste argentino. Tuvo su hábitat desde el sur de Salta y valles catamarqueños hasta la Rioja y San Juán.Debió llegar alrededor del año 200 de la era cristiana y desapareció alrededor del año 650. Su alfarería está decorada co incisiones geométricas a base de líneas rectas, qe se distribuye en paneles simétricos, a veces de gran equilibrio en el diseño, donde el indígena aprovecha a menudo los recursos que le proporciona la fina textura bruñida del cerámio, con el agudo contraste de la rugosa superficie incisa.Los motivos más frecuentes son rectángulos alternos, aserrados, espigados, rombos, cruces, etc,todo hecho sobre fondo dócil de la arcilla fresca..Es muy probable que esta decoración de la cerámica no sea más que la reproducción de los motivos que adornaron sus tejidos, los que por desgracia no han llegado a nosotros destruídos por el tiempo. No existía casi en Ciénaga representaciones plásticas de seres vivos, como existen en las culturas de Condorhuasi y Candelaria.Tampoco tiene su decoración carácter figurativo, salvo en sus últimas etapas. En esto contrasta profundamente con la cultura de la Aguada. El trabajo en piedra no parece haber sido importante y la metalurgia no alcanzó e lnivel de las culturas que sucedieron en el tiempo a Ciénaga.
CULTURA CONDORHUASI.Su nombre deriva de la localidad catamarqueña donde se hallaron los primeros restos de esta cultura.En parte debió ser contemporánea de Ciénaga, pero nuestros conoci mientos sobre Condorhuasi son aún incompletos. Sin embargo desde el punto de vista artístico superó en mucho a la cultura precedente y su estilo presenta características propias, inconfundibles.Así sus vasos de alfarería policromada que representan entre otros motivos figuras humanas de cabezas redondeadas, de brazos piernas cónicas en actitudsentada o mas bien rampante, como la de un felino en acecho. A veces la figura humana se distorsiona en volúmenes globulosos, los miembros se tornan saliencias redondeadas, dispuestas de manera simétrica o desplazadas, con extraño sentido del volumen. Otras son efigies animales, fantásticas figuras andróginas de pájaros y mamíferos de cuerpos alargados o prominencias esféricas. No es posible reconocer en ellas un modelo original, es solo una curiosa mezcla de rasgos naturales que unidos se traducen en formas nuevas fantásticas poductos de la imaginación.Dificilmente podrían darse creaciones más extrañas que estas realizadas con los escasos recursos de unos pocos volúmenes y saliencias, y de líneas incisas que completan a aquellos. Otro aspecto fundamental del arte Condorhuasi es la escultura en piedra la que poco se halla en las culturas posteriores. Aqui también las piezas naturalistas tienen carácter de excepción, lo que predomina netamente, como en la cerámica son las creaciones fantásticas, compuestas de partes desintegradas de distintos modelos naturales que se unen integrando nuevamente seres irreales, a veces siniestros, pero dotados. siempre de una extraordinaria fuerza de sugestión. Lo más común es la mezcla de caracteres human os y animales especialmente felínicos, lo que debe traducir rasgos del pensamiento religioso de éstos pueblos, pero cuyo significado se ha perdido, quizá definitivamente. No sabemos si las máscaras de piedra aquí exhibidas integran el patrimonio de esta cultura, pues las condiciones de hallazgo son desconocidas, pero deben seguramente referirse al mismo periodo y a culturas afines o muy emparentsdas.
CULTURA DE LA AGUADA:Corresponde al llamado Prriodo Medio y se desarrolla entre los años 650 y 900 de la E.C. Su distribución geografica está circunscripta a valles del oeste y centro de Catamarca
y a la provincia de la Rioja. En gran parte, la cultura de la Aguada se origina en Ciénaga, Pero hay muchas diferencias culturales y estilísticas entre una y otra. La Aguada decora sus cerámicas con un estilo figurativo de imágenes reales o fantásticas, expresión de sus ideas religiosas y míticas, que no aparecen en Ciénaga. Son motivos estabilizados, repetidos en un largo lapso de tiempo.Uno de los mas característicos es la imagen de un felino, más semejante a veces a un dragón, y en el que se pueden combinar atributos diversos, como cuerpos de serpientes o de pájaros. Otras representac.iones comunes son los guerreros con sus armas y vistosos adornos cefálicos. A menudo llevan en sus manos la cabeza cercenada de sujetos sacrificados. Es importante en la cultura de La Aguada el alto desarrollo artístico y técnico de la metalúrgica. Se conocen piezas de singular calidad, como algunas hachas que llevan la imagen draconiforme, o discos pectorales de rica decoración. Es probable que recursos técnicos complicados como el de la cera perdida fueran conocidos en esa época, lo que facilitó. en gran parte la tarea del artista.Existen vasos fabricados en piedra relativamente blanda, decorados en altorelieve de tersa y pulida superficie.
CULTURAS DE BELEN Y SANTA MARÏA.Pertenecen al periodo Tardío, y su desarrollo es posterior al año l000 de la E.C.. habiendo llagado, parcialmente has ta la época de la conquista. Ambas culturas fueron contemporáneas, habitando la primera los valles del oeste catamarqueño y la segunda el valle deYocavil o Santamaría y el valle Calchaquí. La alfarería, es el mensaje artístico más frecuente de la cultura Belén. Es una cerámica de color rojo sangre, co motivos decorativos en negro, donde predominan los diseños geométricos o, imágenes de víboras, las más con dos cabezas.,tambien hay diseños de a´nimales fantásticos, pero estoa últimos son mas raros.Belén utilizó el fundido en bronce, y se conocen
en este material algunos grandes discos, que debieron ser usados como adornos, con siluetas de animales que decoran el borde con un preciso sentido de simetía dinámica.La cultura santamariana es en parte la expresión arqueológica de los bravos pueblos Calchaquíes. Sus materiales son muy abaundantes y están representados en casi todos los museos del mundo. Los elementos más representativos son los vasos de alfarería y aquí como en Belén,loa más abundantes son las urnas funerarias para párvulos. La decoración está dada por una combinación de elementos geométricos y figurativos. Entre estos se reconocenfiguras humanas estilizadas de pié, provistas de largas túnicas y enormes escudos. Hay también, imágenes d e animales, como el ñandú o el sapo, simplificados en sus rasgos esenciales.
Pero los elementos geométricos son los predominantes. Los diseños son en general secos y apretados,repetidos mil veces pero recombinados en cada especimen de manera diferente en un infinito juego de posibilidades,en una búsqueda de crear una composición distinta sobre las bases de las mismas unidades decorativas..En general el arte santamariano es rígido y recargado. Sin enbargo cierto grado de libertad de creación quedó librada a la voluntad del artista en la medida en que se recomponía y ordenaba cada vez, estas diversas unidades. Paralelo y contemporáneo en parte, al estilo santamariano en el estilo Yocavil del que exhibimos varias piezas. Su origen es diferente al de aquel, siendo posiblemente Santiago del Estero su centro de dispersión.Sobresale en el sus pucos decorados con ritmos centrífugos en una composiciason que logra un efecto de movimiento que contrasta con el que proporclna la rigidez de lsa bandas y paneles del estilo santamariano. Pocas dudas caben de que el talento artístico de los santamarianos alcanza su mas alto nivel en los grandes discos o escudos cvirculares de metal, de los que exhibimos buen número de especímenes. Hay paradógicamente un profundo contraste entre la abigarrada decoración de la cerámica, donde los motivos geométricos pujan por llenar espacio y estas pulidas y limpias superficies d metal, donde los diseños quedan apenas delimitados por líneas salientes provisque se destacan sobre los espacios libres del fondo. Rostros humanos,esquemáticos, reducidos a pocas lineas, figuras de serpientes, sujetos peovistos de largo ropaje, son los motiv.os más frecuentes,pero siempre reducidos a los trazos escuetos del contorno, a la concisa definición de una simple pero precisa silueta.

Alberto Rex González.
Jefe de la División Arqueológica, Museo de La Plata, B.A.
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